lunes, 10 de diciembre de 2012

Programacion



Próximo Concierto - Los esperamos!
La Pasión según San Mateo 
CORO  de CÁMARA de SEVILLA
&
Conjunto Barroco Instrumental

Solistas
Rocío de Frutos (soprano) -  Jorge Enrique García (alto)
Jorge Morata (tenor - Evangelista)  - Alejandro Ramírez (Bajo - Jesús)

Flautas: Fernanda Teixeira  -  Ana López Suero
Oboe Barroco: Sergio Hernández Bellido  -  Féodora Diakoff

Concertino: Leo Rossi
Violines: Ashley Rego - Jaime Calderón Rovira - Pedro Romero
Violas: Pablo Travé -  Elvina Fernandes
Cello Barroco: Carlos García
Viola da Gamba: Irene Gómez Fernández
Violone: Pedro Ortega
Organo Positivo: Chano Robles Mures
Clave: María Silvera

CORO de CÁMARA de SEVILLA
Coro I
Sopranos: María Jesús Pacheco Caballero - Concepción Martinez
María Díaz Coca - Katalin Szekely
Altos Mariajo Arbeloa Mena - Anacinta Alonso-  José Julián Lavado Quiles
Tenores: Julio López Agudo (Solista: Petrus) - Diego Vargas  - Manuel  Rios
Bajos Gabriel Letellier - Daniel Muñoz (Solista: Pilatus)

Coro II
Sopranos: Paloma Crespo Pedrero - Sandra Álvarez
Violeta Isadora Amanda Jaunez Rojas - Inma Pardo
Altos: Estrella Dominguez - Mercedes Sanchez Lucena - Elena Correa Montoto
Tenores: Gonzalo Llao - Victor Manuel Expósito Pachón
Peter Lester - Antonio Ponce
Bajos: Ignacio García Fenoll (Solista: Pontifex) - Julio López Méndez - César Codejón


Dirección:
Santiago Lusardi Girelli





ALINA ROTARU - Harpsichord
MIRJAM-LUISE MÜNZEL - Flute
FÉODORA DIAKOFF, Oboe 


RAQUEL BATALLOSO, Violín
 ROCÍO DE FRUTOS, Soprano
LUIS SANCHO - Baritono

 SANTIAGO LUSARDI GIRELLI -Conductor


ALINA ROTARU, harpsichord
Alina Rotaru studied piano and choral conducting at the music conservatory in her hometown Bucharest. There she came into contact with Early Music and founded her first ensemble.
After moving to Germany in 1999, she studied harpsichord with Siegbert Rampe and Wolfgang Kostujak in Duisburg, Carsten Lohff and Detlef Bratschke in Bremen and Bob van Asperen in Amsterdam. She is the winner of the 6th Biagio Marini Early Music Competition. She plays concerts and gives master classes inside and outside Europe.
Alina Rotaru is currently working at the University of the Arts in Bremen as a harpsichord instructor.
Her present discography:G. Ph. Telemann | Triosonaten, Kantaten“ Ensemble LUXURIANS, dir. Alina Rotaru (September 2009, Kamprad Verlag)
„Fortune my Foe | Harpsichord works by J. P. Sweelinck” Alina Rotaru, harpsichord (October 2010, Carpe Diem Records) „Sono amante. Kantaten & Kammermusik von G.B. und A.M. Bononcini“ Ulrike Hofbauer, Ensemble La Ninfea (October 2011, Thorofon/Bella Musica)
„FROBERGER Suites & Toccatas“ Alina Rotaru, harpsichord (May 2012, Carpe Diem Records)

RÓCÍO DE FRUTOS, soprano


Nace en Sevilla, ciudad donde comenzó sus estudios musicales de violín y canto, obteniendo posteriormente el título superior de canto en el Real Conservatorio Victoria Eugenia de Granada, con la profesora Ana Huete. Se especializa posteriormente en interpretación histórica con diversos profesores.

Trabaja con directores como Jordi Savall, Christophe Coin, Monica Huggett, Diego Fasolis, Enrico Onofri, Aldo Ceccato, Michael Thomas, Lluís Vilamajó, Carlos Mena, Josep Cabré, Raúl Mallavibarrena, Alfred Cañamero, Leonardo García Alarcón, José Carlos Carmona, David Timm, David Guindano, Mauricio Linari, Alonso Salas, Juan Carlos de Mulder… cantando con agrupaciones como Capella Reial de Catalunya, Lux Feminae, Musica Ficta, Ensemble Fontegara, Nova Lux Ensemble, Choeur de Chambre de Namur, Coro Barroco de Andalucía, Grande Chapelle, Voces de Al Ayre Español, Forma Antiqva, Le Concert des Nations, Hesperion XXI, Orquesta Barroca de Sevilla, Mendelssohnorchester of Leipzig, Orquesta Sinfónica Hispalense, Orquesta Filarmónica de Málaga, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Orquesta Manuel de Falla de Cádiz, Orquesta Joven de Andalucía, Zahir Ensemble, Concerto delle Dame, Alla Vera Spagnola, Clepsidra… ofreciendo conciertos por distintas ciudades de España, Francia, Alemania, Italia, Eslovenia, Bélgica, Austria, Noruega, Marruecos, Suramérica y Estados Unidos.

Su repertorio como solista comprende numerosos oratorios, así como roles en música escénica (Dido y Eneas y El Rey Arturo de Purcell, Bastián y Bastiana de Mozart o El retablo de Maese Pedro de Falla).

Su discografía contiene referencias en los sellos Arsis, Almaviva, CCP, DCR, Enchiriadis y Prometeo.

Desde 2009 es profesora investigadora del área de música de la Universidad de Sevilla. Ha sido invitada a impartir cursos y charlas por el Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza, la Orquesta Barroca de Sevilla o la Universidad de Sevilla. Es también licenciada en Derecho.



MIRJAM-LUISE MÜNZEL - Flute

Mirjam- Luise Münzel, born in 1990 in Suhl (Thuringia/ Germany), grew up as a child of two musicians and got her first recorder, cello and piano lessons at the age of 6.12 years old she started to play as a soloist with professional orchestras and early music ensembles. During the following years she won many times the most important competition for young musicians in Germany in different categories.Mirjam- Luise Münzel got a scholarship of the german Ministry of Culture and formative impressions in masterclasses with Prof. Myriam Eichberger (Weimar), Prof. Bart Spanhove (Brüssel) and Prof. Dorothee Oberlinger (Salzburg).Since three years she is studying early music with main subject recorder at the Academy of Early music Bremen in the class of Prof. Han Tol. Beside her studies she is playing concerts with many different chamber music formations at her home country and abroad and teaching at a youth music school. The last summer she won the international Biagio Marini Competition with her ensemble "Mania del gioco", which she also founded.Currently she is staying for one semester in Sevilla studying  in the class of Prof. Vicente Parrilla (Conservatorio Superior Manuel Castillo Sevilla).  With Alina Rotaru, she regulary works, e.g. with the ensemble "Luxurians" directed by Alina Rotaru.


FÉODORA DIAKOFF, oboe
Féodora Diakoff ha nacido en 1986, en Ginebra (Suiza), en una familia de musicos y cantantes, y empiezó el piano a los seis anos para continuir con la flauta de pico a los ocho con el fundador del centro de musica antigua de Ginebra, Claude Bonzon. En 2009, ha obtenido un Bachelor en Musicá Antigua, en el Conservatorio de Ginebra (HEM), con Gabriel Garrido, y en 2011 ha terminado un Master en Pedagogia Musical. Hoy, està haciendo un Master de Interpretación en Musicá Antigua. Actualmente, està seguiendo la clase de flauta de pico con Vicente Parrilla, en el Conservatorio Superior Manuel Castillo de Sevilla, en el cuadro de un Erasmus. 

En paralela de la flauta de pico, a los quinze anos, Féodora comenzó el oboe moderno para obtener su certificado en 2011 con Béatrice Zawodnik. Desde 2010, se forma con el oboe barroco, en la clase de Nils Ferber. Féodora se interesa también mucho por el canto, y después de haber cantado 2 años en el coro de la Iglesia russa de Ginebra, ha participado a muchos conciertos en coro de camará.

Durante su formación, Féodora ha tocado con directores tal como Ton Kooman, Florence Malgoire o Leonardo Garcia Alarcon. A parte de  sus estudios, ella se produce con diferentes conjunctos, pasando de un repertorio antiguo a un repertorio moderno, y de un instrumento a un otro (Orchestre Buissonier, Opéra-Studio, Choeur Diakoff).

LUIS SANCHO - Baritono
Luis Sancho realiza sus estudios musicales en el Conservatorio Superior Juan Crisóstomo de Arriaga de Bilbao, donde obtiene el título de Profesor de Canto, al tiempo que se doctora en Ciencias de la Información. Se especializa en el repertorio vocal renacentista y barroco con Carlos Mena y Ana Huete, asistiendo a distintos cursos y seminarios de música antigua: Daroca, El Escorial, Academia de Música Antigua de la Universidad de Salamanca... con profesores como Mark Tucker, Marta Almajano, María Cristina Kiehr, David Mason o Richard Levitt.

Ha sido miembro de los Coros de la Sociedad Coral de Bilbao, del Coro de Ópera de Bilbao y, actualmente, del Coro de la A. A. del Teatro de la Maestranza de Sevilla. En 2002 funda con Alejandro Casal La bella Tiranna. Ha trabajado con numerosos grupos de música antigua – A Sei Voci, Capilla Peñaflorida, Capilla Cifra Nueva, Coro Barroco de Andalucía...- y ha realizado diversas actuaciones como solista con la Orquesta Barroca de Sevilla, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Orquesta del Capitolio de Toulouse y Orquesta Barroca de la Universidad de Salamanca con directores como Diego Fasolis, Manuel Valdivieso, Michel Plasson, Joseph Cabré, Gorka Sierra, Miguel Ortega… Realiza grabaciones para RNE y los sellos Glissando y Audivis Astrée. Ha ofrecido conciertos en distintos puntos de Europa y en festivales como el Laus Poliphoniae de Amberes, Musikaste de Rentería, Festival de Flandes, Festival de Música Antigua de Utrecht, Ciclo de Música Antigua para Jóvenes Intérpretes de Caja San Fernando, Festival de Gijón, Salamanca Ciudad Europea de la Cultura... Es profesor de música de Enseñanza Secundaria de la Junta de Andalucía.


RAQUEL BATALLOSO, Violín 


Raquel nació en Sevilla en 1982 y empezó a tocar el violín con 11 años. Comenzó sus estudios musicales en el Conservatorio Elemental “Manuel Castillo” de su ciudad natal y cuatro años más tarde empezó a dar clases particulares con la profesora Tamara Becktemirova. En 1999 siguió su formación en el Conservatorio Profesional “Francisco Guerrero”, tiempo durante el cual obtendría una plaza en la Orquesta Joven de Andalucía. Bajo la dirección de Michael Thomas, Raquel formó parte de esta agrupación durante cuatro años al mismo tiempo que colaboró con otras orquestas como la del Festival de Piano New Millenium en Asturias.
Durante sus estudios en España participó en numerosos cursos y clases magistrales recibiendo enseñanzas de profesores como Bretislav Novotny, Gonçal Comellas, Serguei Teslia, Kevork Mardirosian o Yozi Zivonni. En el 2004 Trinity College of Music le otorgó una beca completa durante cuatro años para realizar los estudios de Grado Superior de Violín en dicha institución.

Raquel tiene una intensa actividad en el ámbito de la música de cámara participando en diferentes agrupaciones. Ha tocado en cuarteto, trío y sobre todo a dúo con piano. Con esta última formación, “DueThos”, ha dado recitales en Londres y fue finalista de “The Leonard Smith and Felicity Young Competition for Violin, Viola, Cello or Double Bass and Pianoforte Duo 2005/2006” y seleccionada para participar en el Shumann Festival 2006 en Trinity College of Music. Como instrumentista de orquesta ha participado en varios festivales de música en Europa, tocando en el Bach Festival 2006 con la Orquesta Barroca de Royal College of Music, Festival de Barroco en St John Smith Square, Jazz Festival en el Queen Elizabeth Hall y Emilia Romana Festival. Ha trabajado con directores de gran prestigio como Richard Egarr y James Judd.

Licenciada en Trinity College of Music, estudió bajo la tutela de John Crawford y Ofer Falk. Ha sido seleccionada en dos ocasiones para participar como alumna activa en clases magistrales de violín con Ivry Gitlis y Jan Repko y en el 2006 fue galardonada con el premio para violín “Mehroo & Byram Jeejeebhoy Prize”. Raquel está muy interesada en el repertorio de Música Antigua e interpretación histórica y desde el 2004 toca el violín barroco empezando sus estudios con Richard Gwilt y continuando con Walter Reiter. Destacan sus colaboraciones con la Orquesta Barroca de Sevilla, concertino de la Orquesta Barroca de Granada, directora del ensemble barroco “Archivo 415”, Orquesta Barroca “Universidad de Salamanca”, “Dartington Baroque Orchestra” y solista en el Festival de Música Misional de Chiquitos (Bolivia 2011) . Ha sido profesora de violín barroco en 2009 y 2010 en la “Muestra de Música Antigua Castillo de Aracena” y ha impartido clases magistrales de violín en el Instituto de Educación Superior de Formación Artística Público “Leandro Alviña Miranda” de Cusco (Perú) .Actualmente es profesora de violín por oposición para la Junta de Andalucía en el Conservatorio Profesional de Música de Huelva.

SANTIAGO LUSARDI GIRELLI -Conductor

Was born in Buenos Aires (Argentina), his work as a choir and orchestra conductor has taken place in the last recent years in Argentina, Bolivia, Perú, Venezuela and Spain. He started his studies in music and philosophy since he was young; his profile has been developed by these two pathsof study. He is a Choir and Orchestra conductor, performer, composer and scholar oftheological philosophicaltraditions of the East and West.

In Bolivia he has worked as the main conductor of the Orchestra San José de Chiquitos, located in the Chiquitania, Santa Cruz de la Sierra, Bolivia, with which he has made national and international tours during 2007/08. He worked within the Venezuela´s musical system (EL SISTEMA), invited as a conductor of the “Symphonic Orchestra Hombres Nuevos” during 2007/08. He was also invited as a conductor in the“National Youth Orchestra of Peru”, the “Imperial Orchestra from Cuzco”(2008), and the “Banuev´s Choir” during the Youth International Meeting in Rome (2000). He did several researches on baroque vocal music of Moxos and Chiquitania´s archives in Latin-America, and he conducted brand-new musical pieces with his“Seville Chamber Choir” (Spain).

He had attended to several coral conduction courses and workshops with renamed masters of different countries: José Carlos Carmona (Spain), Antonio Abreu (Venezuela), A. Alonso (France), Julio Domínguez (Spain) G. Céspedes (Colombia), N. Andrenacci (Argentina), W. Ptaff (Germany), and vocal performance with Mirella Frenni (Italy).

Currently, he is Sub-director in the “Seville Symphony Orchestra Hispalense”(Spain) and assit conductor at the Seville University Choir. He is also conductor of the Seville Chamber Choir and Orchestra since march 2010. He is nowadays in charge of the presidency of the FESECO (Choir Federation of Seville). http://www.feseco.es.
He studied Theology and Philosophy in the Argentinian Catholic University and the Universidad del Salvador (Buenos Aires, Argentina), he also studied Oriental Philosophies, Yoga and Meditation.
He studied Orchestra conduction in Buenos Aires at the UCA University and Choir Conduction in the Manuel Castillo Conservatory of Seville, Spain. Nowadays he is finishing the PhD in music at the University of Seville where he also teaches.

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CVS de los intérpretes.

Rocío de Frutos, soprano








Rocío de Frutos, soprano


Nace en Sevilla, ciudad donde comenzó sus estudios musicales de violín y canto, obteniendo posteriormente el título superior de canto en el Real Conservatorio Victoria Eugenia de Granada, con la profesora Ana Huete. Se especializa posteriormente en interpretación histórica con diversos profesores.

Trabaja con directores como Jordi Savall, Christophe Coin, Monica Huggett, Diego Fasolis, Enrico Onofri, Aldo Ceccato, Michael Thomas, Lluís Vilamajó, Carlos Mena, Josep Cabré, Raúl Mallavibarrena, Alfred Cañamero, Leonardo García Alarcón, José Carlos Carmona, David Timm, David Guindano, Mauricio Linari, Alonso Salas, Juan Carlos de Mulder… cantando con agrupaciones como Capella Reial de Catalunya, Lux Feminae, Musica Ficta, Ensemble Fontegara, Nova Lux Ensemble, Choeur de Chambre de Namur, Coro Barroco de Andalucía, Grande Chapelle, Voces de Al Ayre Español, Forma Antiqva, Le Concert des Nations, Hesperion XXI, Orquesta Barroca de Sevilla, Mendelssohnorchester of Leipzig, Orquesta Sinfónica Hispalense, Orquesta Filarmónica de Málaga, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Orquesta Manuel de Falla de Cádiz, Orquesta Joven de Andalucía, Zahir Ensemble, Concerto delle Dame, Alla Vera Spagnola, Clepsidra… ofreciendo conciertos por distintas ciudades de España, Francia, Alemania, Italia, Eslovenia, Bélgica, Austria, Noruega, Marruecos, Suramérica y Estados Unidos.

Su repertorio como solista comprende numerosos oratorios, así como roles en música escénica (Dido y Eneas y El Rey Arturo de Purcell, Bastián y Bastiana de Mozart o El retablo de Maese Pedro de Falla).

Su discografía contiene referencias en los sellos Arsis, Almaviva, CCP, DCR, Enchiriadis y Prometeo.

Desde 2009 es profesora investigadora del área de música de la Universidad de Sevilla. Ha sido invitada a impartir cursos y charlas por el Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza, la Orquesta Barroca de Sevilla o la Universidad de Sevilla. Es también licenciada en Derecho.



Andrés Cea Galán
es un organista formado primeramente en España y, más tarde, en la clase de órgano de Jean Boyer en Lille (Francia) y en la Schola Cantorum de Basilea (Suiza) con el profesor Jean-Claude Zehnder. Interesado por todos los aspectos relacionados con los instrumentos históricos de teclado, estudió también clave y clavicordio con profesores como Françoise Lengellé y Bernard Brauchli y trabajó durante varios años en el campo de la organería como miembro del equipo del maestro Gerhard Grenzing.
Sus numerosas publicaciones se refieren, especialmente, a aspectos de la interpretación de la música para teclado y a la historia y estética del órgano en España. Ha realizado grabaciones para RNE, Swedish Radio, WDR alemana, DRS2 suiza y Radio Educación de México.

Entre sus grabaciones discográficas descata el CD Alabanza de tañedores, que forma parte de la colección "Documentos Sonoros del Patrimonio Musical de Andalucía". Para el sello Lindoro grabó Tiento a las Españas y otro disco dedicado a la música de Francisco Correa de Arauxo bajo el título Lerma. Ambas producciones fueron distinguidas con un “coup de chapeau” por la revista Magazine Orgue en 2001 y 2007. Su grabación Domenico Scarlatti & Cia se realizó en el órgano Bosch del Palacio Real de Madrid y forma parte de un proyecto conjunto con la Fundación Caja Madrid y Patrimonio Nacional. Coincidiendo con el quinto centerario del nacimiento de Antonio de Cabezón, publicó en 2010 el Cd Cabezón: suavidad y extrañeza con el sello Lindoro. Para el sello Tritó ha publicado un Cd con música de organistas catalanes de los siglos XVI y XVII, distinguido con un "coup de coeur" por la revista Magazine Orgue en 2011. Su última grabación en el mercado es Flores de música, que recoge música de los manuscritos de fray Antonio Martín y Coll, grabado en órganos históricos de la Comunidad de Madrid.

Como docente ha impartido cursos y pronunciado conferencias para numerosas instituciones académicas en Europa, México y Japón, entre las que destacan el Sweelinck Conservatorium de Amsterdam, Conservatoire Superieur de Lyon (Francia), Universidad de Göteborg (Suecia), Academie d’orgue de Fribourg (Suiza), etc. Como solista, ha ofrecido conciertos en los más importantes festivales de órgano, tanto en España como en Portugal, Francia, Suiza, Alemania, Italia, Austria, Dinamarca, Suecia, Bélgica, Holanda, Serbia, Marruecos, Uruguay, México, Brasil y Japón.

Dirige el ensemble Scala Çeleite y ha colaborado también con grupos como Alfonso X el Sabio, Concerto Palatino, Cuarteto Dialogue, La Danserye, Coro Barroco de Andalucía, Orquesta Barroca di Venezia, Ensemble Plus Ultra, etc. Con este último, y bajo dirección de Michael Noone, ha colaborado en la grabación de una serie de discos dedicados a Tomás Luis de Victoria, para el sello Universal. Esta colección ha sido galardonada con el 2012 Gramophone Award en la modalidad de música antigua.

Andrés Cea Galán trabaja también habitualmente como asesor en proyectos de restauración de órganos para diversas instituciones. Es profesor de Acústica Musical en el Conservatorio Superior de Música de Sevilla, académico correspondiente de la Real Academia Luis Vélez de Guevara de Ecija y director de la Academia de Organo en Andalucía. www.aoramarchena.com


Julio López Agudo / tenor.

Sevillano de adopción, pero vallisoletano de nacimiento, omenzó su formación musical con los estudios de viola da gamba, en el “Conservatorio “Cristóbal de Morales”.Posteriormente, se decantó por la voz como instrumento, formando parte de diversas agrupaciones vocales y corales, entre las que se cuentan: Coro de la Universidad de Sevilla, Coro del Teatro de la Maestranza, Asociación Coral de Sevilla, Coro del Ateneo de Sevilla, Coro “Manuel de Falla”, Schola Gregoriana Hispalensis, etc. Actualmente desarrolla su actividad en la agrupación vocal contemporánea “proyectoeLe”, y el Coro de Cámara de Sevilla. También es colaborador habitual, como cantor, de la Orquesta Barroca “Archivo 415”. Ha realizado conciertos en gran parte de la geografía española, y en países como: Portugal, Perú y Bolivia. Ha recibido clases magistrales de Maruja Troncoso, Concepción Martínez, el contratenor José Hernández, la soprano canadiense Linda Perillo, y el barítono Jorge Enrique García Ortega. Como solista ha interpretado obras de Bernstein, Tavener, Bach, Mozart, Mendelssohn etc. A su vez, trabaja como psicólogo especializado en el tratamiento de la delincuencia juvenil.



Santiago Lusardi Girelli - Director

Was born in Buenos Aires (Argentina), his work as a choir and orchestra conductor has taken place in the last recent years in Argentina, Bolivia, Perú, Venezuela and Spain. He started his studies in music and philosophy since he was young; his profile has been developed by these two pathsof study. He is a Choir and Orchestra conductor, performer, composer and scholar oftheological philosophicaltraditions of the East and West.

In Bolivia he has worked as the main conductor of the Orchestra San José de Chiquitos, located in the Chiquitania, Santa Cruz de la Sierra, Bolivia, with which he has made national and international tours during 2007/08. He worked within the Venezuela´s musical system (EL SISTEMA), invited as a conductor of the “Symphonic Orchestra Hombres Nuevos” during 2007/08. He was also invited as a conductor in the“National Youth Orchestra of Peru”, the “Imperial Orchestra from Cuzco”(2008), and the “Banuev´s Choir” during the Youth International Meeting in Rome (2000). He did several researches on baroque vocal music of Moxos and Chiquitania´s archives in Latin-America, and he conducted brand-new musical pieces with his“Seville Chamber Choir” (Spain).

He had attended to several coral conduction courses and workshops with renamed masters of different countries: José Carlos Carmona (Spain), Antonio Abreu (Venezuela), A. Alonso (France), Julio Domínguez (Spain) G. Céspedes (Colombia), N. Andrenacci (Argentina), W. Ptaff (Germany), and vocal performance with Mirella Frenni (Italy).

Currently, he is Sub-director in the “Seville Symphony Orchestra Hispalense”(Spain) and assit conductor at the Seville University Choir. He is also conductor of the Seville Chamber Choir and Orchestra since march 2010.

He is nowadays in charge of the presidency of the FESECO (Choir Federation of Seville). http://www.feseco.es.
He studied Theology and Philosophy in the Argentinian Catholic University and the Universidad del Salvador (Buenos Aires, Argentina), he also studied Oriental Philosophies, Yoga and Meditation.

He studied Orchestra conduction in Buenos Aires at the UCA University and Choir Conduction in the Manuel Castillo Conservatory of Seville, Spain. Nowadays he is finishing the PhD in music at the University of Seville where he also teaches.














CVS de los intérpretes.

Es Profesor del Área de Música de la Universidad de Sevilla; ocupa plaza de Catedrático de la Especialidad de Dirección de Orquesta del Conservatorio Superior de Música de Málaga; Director de la Orquesta Sinfónica Hispalense, de la Orquesta Sinfónica 1º de Mayo, de la Orquesta de Cámara Europea, de la Capilla Real de Sevilla y del Coro de la Universidad de Sevilla, es autor del libro Criterios de interpretación musical. –El debate sobre la reconstrucción histórica-. Ha ocupado plaza de Catedrático de Orquesta y de Dirección de Orquesta en los Conservatorios Superiores de Sevilla y Canarias. Ha sido profesor de Dirección de Orquesta del Máster de Interpretación Musical organizado por la Universidad de Sevilla y el Conservatorio Superior de Sevilla. Es titulado Superior en Dirección de Orquesta y Dirección de Coros por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Estudió con Enrique García Asensio, y con Ruben Vartanyan en Estados Unidos. Entre los cientos de conciertos ofrecidos, ha dirigido: la 2ª Sinfonía en do menor, "Resurrección", de Gustav Mahler (escucha un minuto de la sinfonía: http://www.youtube.com/watch?v=qfqVYpqIZHY); Un Réquiem alemán de Brahms, Requiem de Verdi , Sinfonía fantástica de Berlioz, Pasión según San Mateo de Bach, etc.; en escenarios como: el Teatro Lope de Vega (Sevilla), la Sede de la UNESCO en París, la Catedral de Sevilla, etc.; a agrupaciones como la Orquesta Sinfónica de Málaga, la Orquesta Ciudad de León, la Compañía Lírica “María Malibrán” y la Orquesta y Coro de la Fundación Tres Culturas, entre otras muchas.
Tiene en el mercado con el sello DCR (Dreamers Classics Records) 6 DVDs.: la Segunda Sinfonía, “Resurrección”, de Mahler; La Creación de Haydn; la 5ª Sinfonía de Beethoven; la Gran Misa en Do menor de Mozart; la Novena Sinfonía de Beethoven y la Misa Tango de Martín Palmeri. Y 3 CDs: 3ª Sinfonía de Brahms y 4 últimos lieder de Richard Strauss; Quinteto en Do menor de Schubert (versión orquesta de cuerda) y 5 piezas de Hindemith; y Stabat Mater de Pergolesi. 
Rocío de Frutos, soprano

Nace en Sevilla, ciudad donde comenzó sus estudios musicales de violín y canto, obteniendo posteriormente el título superior de canto en el Real Conservatorio Victoria Eugenia de Granada, con la profesora Ana Huete. Se especializa posteriormente en interpretación histórica con diversos profesores.

Trabaja con directores como Jordi Savall, Christophe Coin, Monica Huggett, Diego Fasolis, Enrico Onofri, Aldo Ceccato, Michael Thomas, Lluís Vilamajó, Carlos Mena, Josep Cabré, Raúl Mallavibarrena, Alfred Cañamero, Leonardo García Alarcón, José Carlos Carmona, David Timm, David Guindano, Mauricio Linari, Alonso Salas, Juan Carlos de Mulder… cantando con agrupaciones como Capella Reial de Catalunya, Lux Feminae, Musica Ficta, Ensemble Fontegara, Nova Lux Ensemble, Choeur de Chambre de Namur, Coro Barroco de Andalucía, Grande Chapelle, Voces de Al Ayre Español, Forma Antiqva, Le Concert des Nations, Hesperion XXI, Orquesta Barroca de Sevilla, Mendelssohnorchester of Leipzig, Orquesta Sinfónica Hispalense, Orquesta Filarmónica de Málaga, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Orquesta Manuel de Falla de Cádiz, Orquesta Joven de Andalucía, Zahir Ensemble, Concerto delle Dame, Alla Vera Spagnola, Clepsidra… ofreciendo conciertos por distintas ciudades de España, Francia, Alemania, Italia, Eslovenia, Bélgica, Austria, Noruega, Marruecos, Suramérica y Estados Unidos.

Su repertorio como solista comprende numerosos oratorios, así como roles en música escénica (Dido y Eneas y El Rey Arturo de Purcell, Bastián y Bastiana de Mozart o El retablo de Maese Pedro de Falla).

Su discografía contiene referencias en los sellos Arsis, Almaviva, CCP, DCR, Enchiriadis y Prometeo.

Desde 2009 es profesora investigadora del área de música de la Universidad de Sevilla. Ha sido invitada a impartir cursos y charlas por el Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza, la Orquesta Barroca de Sevilla o la Universidad de Sevilla. Es también licenciada en Derecho.


ORQUESTA SINFÓNICA HISPALENSE
http://orquestasinfonicahispalense.blogspot.com.es/

Creada por su Director en 1997 como Orquesta Hispalense de Jóvenes Intérpretes para acompañar al Coro de la Universidad de Sevilla, tomando como base a los mejores alumnos del Conservatorio Superior de Música de la ciudad, esta agrupación ha crecido en madurez pasando a llamarse Orquesta Sinfónica Hispalense en 2006, abarcando todo el repertorio sinfónico-coral que ha interpretado el Coro como la Novena Sinfonía de Beethoven, el Requiem de Verdi, o el Requiem Alemán de Brahms, La Pasión según San Mateo y la Misa en si menor de Bach, entre otras; más obras de gran dificultad y belleza sin coro como el Concierto para dos violines de Vivaldi; Concierto para Violín nº 3, K. 216, Sinfonía Concertante y la Sinfonía nº 40 de Mozart, entre otras importantes obras. Entre sus filas se encuentran miembros de la Orquesta Joven de Andalucía y de la Joven Orquesta Nacional de España. Es Director Asistente el Maestro Argentino: Santiago Lusardi. Y es su concertino el Maestro ruso: Nikolay Kadashnikov.

Jorge Enrique García Ortega

Nacido en Cádiz en 1.981, empieza a cantar de niño en la Escolanía municipal "Añil" bajo la dirección del musicólogo Marcelino Díez.

A la edad de 9 años comienza sus estudios Musicales en el Real Conservatorio profesional “Manuel de Falla” de su ciudad natal. En 2001 se traslada a Paris becado por la Diputación de Cádiz, donde obtiene el "Diplome de Etudes musicales" por la École Nationale de Musique, Danse et Art Dramatique "Marcel Dupre" de Meudon (París) estudiando con Carole Bajac e iniciandose en el canto Histórico con el tenor americano Howard Crook. Ha estudiado en la Academia de Música Antigua de la Universidad de Salamanca con David Mason y Richard Levitt, con quien ha proseguido sus estudios en Basilea. Ha sido miembro del Coro barroco de Andalucía bajo la dirección de Lluís Vilamajó, recibiendo formación vocal de Carlos Mena, Lambert Climent y José Hernández.

Dedicado principalmente a la Música Antigua trabaja regularmente como solista y en formaciones vocales como Collegium Vocale Gent bajo la dirección de Philippe Herreweghe, Vozes de Al Ayre español bajo la dirección de Eduardo López Banzo, Nova Lux ensemble, etc. y con otros directores como Monica Huguet, Christoph Coin y Diego Fasolis. Ha grabado con Collegium vocale Gent la 9ª sinfonía de Beethoven para el sello Pentatone (Amberes, 2009) y la Pasión según San Mateo, en directo, para la cadena Nacional alemana 3sat en el auditorium de Köhln (Alemania, 2010) bajo la dirección de Philippe Herreweghe. También ha grabado con el Coro barroco de Andalucía y Orquesta barroca de Sevilla bajo la dirección de Diego Fasolis el CD "Serpiente venenosa". Como solista y director de la Capilla de música de la Catedral de Cádiz-Conjunto vocal e instrumental Virelay ha grabado el primer volumen de la colección "Archivo musical de la Catedral de Cádiz", reconstruyendo la práctica litúrgica del Corpus Christi gaditano en el s.XVIII con música del Maestro Juan Domingo Vidal.

Es profesor de canto en la Academia Musicry de Jerez de la Frontera (centro asociado de Guildhall, Londres) y ha impartido cursos de técnica vocal y Canto coral invitado por la Universidad de Córdoba y el Conservatorio profesional "Paco de Lucía" de Algeciras.
En el campo de la musicología trabaja en la recuperación del patrimonio musical gaditano realizando transcripciones de música del siglo XVIII de la Seo gaditana para la capilla catedralicia, poniendo esas obras de nuevo en marcha en el culto, y ocasionalmente para el CBA, muchos de estos trabajos se han presentado en festivales como el de Úbeda y Baeza y el Festival de música española de Cádiz cristalizando en la citada colección "Archivo musical de la Catedral de Cádiz" cuyo segundo volumen se presentará en noviembre, en el FMEC de este mismo año.

Javier Jiménez-Cuevas, bajo

Nace en Sevilla. Obtiene el Título Superior de violín en el Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo de dicha ciudad. Estudia canto con el profesor Lambert Climent en la Escola Superior de Música de Catalunya y amplía su formación con reconocidos maestros como Richard Levitt o Carlos Chausson.

Colabora habitualmente con prestigiosas formaciones como la Capilla Peñaflorida, Vozes de al Ayre Español, el Coro de Cámara del Palau de la Música Catalana, La Grande Chapelle y La Capilla Reial de Catalunya, bajo la dirección de Ottavio Dantone, Eduardo López Banzo, Jordi Casas, Albert Recasens o Jordi Savall. Es miembro fundador del Coro del Teatro de la Maestranza de Sevilla con el que ha intervenido en numerosas producciones de ópera, conciertos sinfónicos y junto al que ha realizado papeles solistas en óperas como Fidelio de Beethoven o Manon de Massenet. Forma parte también del Coro Barroco de Andalucía.

Como solista ha interpretado el rol de Pan en el estreno en España de la ópera La Diana Schernita de Giacinto Cornachioli, dentro del X Festival de Música Antigua de Gijón, en 2007, y el de Caronte, en la producción Orpheo, de Monteverdi, dirigida por Maximiliano Toni en el mismo festival, en 2009.

Ha grabado con la Orquesta Barroca de Sevilla, Accademia del Piacere, la Grande Chapelle, y La Capella Reial de Catalunya, entre otras prestigiosas formaciones para los sellos Almaviva, Alqhai & Alqhai, Lauda Música y Alia Vox.






VANDALIA

Rocío de Frutos - Gabriel Diaz - Victor Sordo - Javier Jiménes
Alejandro Casal

CVS de los intérpretes.
  
Rocío de Frutos, soprano

Nace en Sevilla, ciudad donde comenzó sus estudios musicales de violín y canto, obteniendo posteriormente el título superior de canto en el Real Conservatorio Victoria Eugenia de Granada, con la profesora Ana Huete. Se especializa posteriormente en interpretación histórica con diversos profesores.

Trabaja con directores como Jordi Savall, Christophe Coin, Monica Huggett, Diego Fasolis, Enrico Onofri, Aldo Ceccato, Michael Thomas, Lluís Vilamajó, Carlos Mena, Josep Cabré, Raúl Mallavibarrena, Alfred Cañamero, Leonardo García Alarcón, José Carlos Carmona, David Timm, David Guindano, Mauricio Linari, Alonso Salas, Juan Carlos de Mulder… cantando con agrupaciones como Capella Reial de Catalunya, Lux Feminae, Musica Ficta, Ensemble Fontegara, Nova Lux Ensemble, Choeur de Chambre de Namur, Coro Barroco de Andalucía, Grande Chapelle, Voces de Al Ayre Español, Forma Antiqva, Le Concert des Nations, Hesperion XXI, Orquesta Barroca de Sevilla, Mendelssohnorchester of Leipzig, Orquesta Sinfónica Hispalense, Orquesta Filarmónica de Málaga, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Orquesta Manuel de Falla de Cádiz, Orquesta Joven de Andalucía, Zahir Ensemble, Concerto delle Dame, Alla Vera Spagnola, Clepsidra… ofreciendo conciertos por distintas ciudades de España, Francia, Alemania, Italia, Eslovenia, Bélgica, Austria, Noruega, Marruecos, Suramérica y Estados Unidos.

Su repertorio como solista comprende numerosos oratorios, así como roles en música escénica (Dido y Eneas y El Rey Arturo de Purcell, Bastián y Bastiana de Mozart o El retablo de Maese Pedro de Falla).

Su discografía contiene referencias en los sellos Arsis, Almaviva, CCP, DCR, Enchiriadis y Prometeo.

Desde 2009 es profesora investigadora del área de música de la Universidad de Sevilla. Ha sido invitada a impartir cursos y charlas por el Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza, la Orquesta Barroca de Sevilla o la Universidad de Sevilla. Es también licenciada en Derecho.



Gabriel Díaz, contratenor

Nacido en Pilas, Sevilla. Inicia sus estudios musicales de piano para más tarde dedicarse de lleno al canto y la interpretación histórica. Inicia su formación vocal dentro del Coro Barroco de Andalucía y, posteriormente, en el Trinity College of Music de Londres con el contratenor Timothy Travers-Brown, entre otros.

Trabaja habitualmente con multitud de grupos españoles y europeos: La Capella Real de Cataluña (Jordi Savall), Choeur de Chambre de Namur (Leonardo García Alarcón), La Grande Chapelle, Musica Ficta, Capilla Real de Madrid, Los Músicos de su Alteza, Vox Luminis, Musica Saeculorum… con los que ha actuado en los principales auditorios españoles y en multitud de festivales de España, Bélgica, Francia, Italia, Alemania, Inglaterra, Austria, Polonia, Marruecos, Méjico o Perú.

Ha interpretado recientemente el rol de Melissa en la ópera “La Liberazzione di Rugiero” de Francesca Caccini en el Teatro Jovellanos de Gijón bajo la dirección de Furio Zanasi y Roberto Gini.

Ha sido invitado a impartir cursos por la Universidad de Málaga, Muestra de Música Antigua Castillo de Aracena, Coro de la Sociedad Musical de Sevilla y Sistema nacional de Fomento Musical de México. Durante abril y mayo de 2013 será el director invitado del Coro de Madrigalistas de Bellas Artes de México, con el que realizará varios proyectos. Ha realizado grabaciones para los sellos Almaviva, Enchiriadis, Lauda Musica y Alpha.




Víctor Sordo, tenor

Nacido en Badajoz, donde estudia piano, se traslada posteriormente a Sevilla para estudiar Dirección coral, ingresa en el Coro Barroco de Andalucía y perfecciona sus estudios corales y vocales con diversos profesores, especializándose en canto histórico.

En la actualidad colabora con prestigiosas agrupaciones: Collegium vocale Gent, Capella Reial de Catalunya, La Colombina, Arsys Bourgogne, Capilla Real de Madrid o Ghislieri Choir and Consort, trabajando con directores y formaciones como Phillipe Herreweghe, Jordi Savall, Frans Brüggen, Lluis Vilamajó, Giulio Prandi, Enrico Onofri, Pierre Caó, Nacho Rodríguez, La Caravaggia, Les Talens Liriques, Akademie für alte musik, Forma Antiqva, Hesperion XXI, Le concert des nations, Les Sacqueboutiers de Toulouse, Orquesta Barroca de Sevilla o Ministriles Hispalensis, Zahir Ensemble… con los que canta regularmente en importantes salas europeas. Ha pertenecido a Novalux Ensemble, agrupacion estable profesional dedicada a la interpretación de la música anterior al XVIII y dirigida por Josep Cabré.

Además de numerosos papeles como solista de oratorio, en el campo de la ópera ha interpretado: Sailor (Dido & Aeneas/Purcell), Tamino (Die Zauberflöte/Mozart), Don Ottavio (Don Giovanni/Mozart) y Postiglione (La fanciulla del west/Puccini).

Ha realizado grabaciones para para TV1, Canal sur TV, Rn2, France musique, SONY-Deustsche Harmonia Mundi, Deutsche Grammophone, Alia Vox, Glossa, Pentatone, OBS-Prometeo y ACCP entre otras.



Javier Jiménez-Cuevas, bajo

Nace en Sevilla. Obtiene el Título Superior de violín en el Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo de dicha ciudad. Estudia canto con el profesor Lambert Climent en la Escola Superior de Música de Catalunya y amplía su formación con reconocidos maestros como Richard Levitt o Carlos Chausson.

Colabora habitualmente con prestigiosas formaciones como la Capilla Peñaflorida, Vozes de al Ayre Español, el Coro de Cámara del Palau de la Música Catalana, La Grande Chapelle y La Capilla Reial de Catalunya, bajo la dirección de Ottavio Dantone, Eduardo López Banzo, Jordi Casas, Albert Recasens o Jordi Savall. Es miembro fundador del Coro del Teatro de la Maestranza de Sevilla con el que ha intervenido en numerosas producciones de ópera, conciertos sinfónicos y junto al que ha realizado papeles solistas en óperas como Fidelio de Beethoven o Manon de Massenet. Forma parte también del Coro Barroco de Andalucía.

Como solista ha interpretado el rol de Pan en el estreno en España de la ópera La Diana Schernita de Giacinto Cornachioli, dentro del X Festival de Música Antigua de Gijón, en 2007, y el de Caronte, en la producción Orpheo, de Monteverdi, dirigida por Maximiliano Toni en el mismo festival, en 2009.

Ha grabado con la Orquesta Barroca de Sevilla, Accademia del Piacere, la Grande Chapelle, y La Capella Reial de Catalunya, entre otras prestigiosas formaciones para los sellos Almaviva, Alqhai & Alqhai, Lauda Música y Alia Vox.




Alejandro Casal, órgano positivo

Nace en Sevilla, en cuyo Conservatorio Superior realiza los estudios de Piano, Contrabajo, Composición, Clave, y Musicología, obteniendo Premios Fin de Carrera en las especialidades de Armonía, Composición, Historia de la Música y Clave. Amplía estudios de contrabajo, violone, clave, bajo continuo y órgano con diversos profesores.

Ha actuado formando parte de diversas orquestas y grupos de cámara como Orquesta Barroca de la Universidad de Salamanca, Orquesta Ciudad de Granada, Orquesta Ciudad de Málaga, Orquesta Sinfónica de Navarra, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Coro Barroco de Andalucía, The King’s Consort, Capella della Pietà de’ Turchini, etc. Trabaja de forma habitual con la Orquesta Barroca de Sevilla, bajo la dirección de músicos de la talla de Gustav Leonhardt, Monica Huggett, Christophe Coin, Pablo Valetti, Enrico Onofri, Alfredo Bernardini, Pierre Cao, Robert King, Hiro Kurosaki, A. Florio o Barry Sargent, entre otros. Es además miembro fundador de los grupos “Mens Innovata”, “Stromenti Bassi”, “La Bella Tiranna”, “Zelenka” y “Trio Ex-corde”, entre otros.

Ha grabado para el sello Enchiriadis un programa con música para clave y órgano de Johann J. Froberger (EN2032), recibiendo elogios de la crítica especializada. Esta grabación ha sido seleccionada como uno de los diez mejores discos por la revista Ritmo. Igualmente, interviene en grabaciones de los sellos Alqhai, Verso, Prometeo (de la Orquesta Barroca de Sevilla), Documentos Sonoros de la Junta de Andalucía, así como para RNE- Radio Clásica y Canal Sur.

Ha sido profesor de música en las Universidades de Cádiz y Sevilla y de Clave en el Conservatorio de El Escorial. Desde 2005 es profesor de Clave en el Conservatorio Superior “Manuel Castillo” de Sevilla. Es invitado regularmente como co-repetidor y profesor en diferentes cursos, entre otros con la Joven Orquesta Barroca de Andalucía. Desde la fundación del Coro Barroco de Andalucía, ha colaborado con esta formación como profesor co-repetidor en los cursos de formación y como acompañante en sus conciertos.
VANDALIA - El nombre de la agrupación, hace referencia a sus orígenes geográficos, pero también a su intención de abordar repertorios de cámara diversos desde una visión abierta y heterodoxa, tanto a capella como con orquesta o grupos instrumentales, y con un tamaño de plantilla flexible adaptada a las necesidades de cada proyecto. A muchos de sus miembros, jóvenes cantantes con amplia formación y experiencia profesional en diferentes grupos españoles y del extranjero, les une, además de su origen andaluz y su especialización en interpretación histórica, una línea de trabajo común durante casi una década bajo la dirección artística de Lluís Vilamajó y Lambert Climent en el seno del Coro Barroco de Andalucía, al que deben una experiencia formativa y humana impagable. En 2013 estará disponible el CD grabado por VANDALIA junto a la Orquesta Barroca de Sevilla bajo la dirección de Enrico Onofri dentro del Proyecto Atalaya de recuperación de patrimonio musical andaluz. La grabación se realizó en esa ocasión con una plantilla de 13 cantantes bajo la preparación de Lluís Vilamajó. En esta oportunidad se presentan en versión de cuarteto vocal con acompañamiento de órgano positivo.

 
                                                                                                                                       




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